Память, след,
время и пространство
как художественный опыт
СвЕта Тараскина
современная художница
живопись · объекты · site-specific практика
Мои работы рождаются из взаимодействия с пространством, материалом и памятью места.
Живопись, объект и процесс для меня — способы фиксации того, что ускользает.
Живопись, объект и процесс для меня — способы фиксации того, что ускользает.
Несколько слов о себе
Живопись для меня — процессуальная среда. Я работаю с многослойным нанесением краски, фактурами, прошивками, силиконовыми и латексными слоями, пеплом, найденными материалами. Важной частью практики является взаимодействие с конкретным местом — руинами, заброшенными архитектурными объектами, историческими пространствами. Материал в моих работах часто несет в себе след времени и физического разрушения, становясь носителем памяти.
Серия работ о моменте необратимого перехода — утрате целостности и входе в состояние знания. Эти образы фиксируют точку внутреннего сдвига, после которой возврат невозможен.
Фигура сведена к первооснове: телу до имени и идентичности, сформированному из грубой, почти глиняной материи. Образ возникает на границе абстракции и фигуративности и удерживается через напряжённую фактуру, разрывы и следы жеста.
Светлые и тёмные работы формируют два регистра проекта. Первый — состояние хрупкого равновесия и присутствия. Второй — апокалиптический предел, где живопись утрачивает телесность и переходит в знак, след и энергию. Это не иллюстрация конца, а пространство выбора, суда и возможного спасения.
Материалы: холст, шпатлёвка, акрил, натуральные пигменты, аэрозоль. В структуре работ присутствуют отсылки к деревянному зодчеству как к архаическому носителю памяти.
Формат: 110 × 160 см.
Фигура сведена к первооснове: телу до имени и идентичности, сформированному из грубой, почти глиняной материи. Образ возникает на границе абстракции и фигуративности и удерживается через напряжённую фактуру, разрывы и следы жеста.
Светлые и тёмные работы формируют два регистра проекта. Первый — состояние хрупкого равновесия и присутствия. Второй — апокалиптический предел, где живопись утрачивает телесность и переходит в знак, след и энергию. Это не иллюстрация конца, а пространство выбора, суда и возможного спасения.
Материалы: холст, шпатлёвка, акрил, натуральные пигменты, аэрозоль. В структуре работ присутствуют отсылки к деревянному зодчеству как к архаическому носителю памяти.
Формат: 110 × 160 см.
Сон во сне
250х150, холст, масло, 2025 г.
Крупноформатная живописная работа, выстроенная как многослойное, пульсирующее поле. Масштаб полотна усиливает эффект погружения: взгляд не фиксируется, а движется внутри композиции, следуя за текучими линиями и цветом.
Жесты, линии и фрагменты фигур смещаются и накладываются друг на друга, создавая гротескное, пульсирующее пространство между сном и реальностью.
Картина построена как многослойное поле, где восприятие не фиксируется, а постоянно скользит, переходя от узнаваемого к абстрактному. Это опыт внутреннего движения и распада привычных опор, характерный для современного состояния сознания.
Жесты, линии и фрагменты фигур смещаются и накладываются друг на друга, создавая гротескное, пульсирующее пространство между сном и реальностью.
Картина построена как многослойное поле, где восприятие не фиксируется, а постоянно скользит, переходя от узнаваемого к абстрактному. Это опыт внутреннего движения и распада привычных опор, характерный для современного состояния сознания.
Танец Жизни
150х100, холст, акрил, 2025
Работа обращается к телесному и эмоциональному опыту как к непрерывному движению — между импульсом и формой, хаосом и ритмом. В живописном поле сталкиваются жест, цвет и след, образуя динамическую структуру, близкую к танцу: здесь нет устойчивого центра, композиция разворачивается как процесс.
В контексте современной абстракции «Танец жизни» существует на границе между внутренним состоянием и физическим действием. Это не изображение, а фиксация энергии — живопись как событие, где движение тела, скорость жеста и многослойность материала становятся способом говорить о жизни как о непрерывной трансформации. Работа участвовала в выставках современного искусства.
В контексте современной абстракции «Танец жизни» существует на границе между внутренним состоянием и физическим действием. Это не изображение, а фиксация энергии — живопись как событие, где движение тела, скорость жеста и многослойность материала становятся способом говорить о жизни как о непрерывной трансформации. Работа участвовала в выставках современного искусства.
Рождение
150х100, холст, масло, акрил, 2025 г.
Работа фиксирует состояние зарождения формы — не как момент, а как процесс: напряжённый, текучий, нестабильный. Цвет и линия здесь действуют как следы движения, сталкивающиеся и наслаивающиеся, образуя плотную, почти телесную среду.
Масштаб полотна вовлекает зрителя физически. «Рождение» существует на границе абстракции и образа — как первоимпульс, из которого ещё только может возникнуть форма, смысл или тело.
Масштаб полотна вовлекает зрителя физически. «Рождение» существует на границе абстракции и образа — как первоимпульс, из которого ещё только может возникнуть форма, смысл или тело.
Композиция 1
150х100, холст, акрил, 2025 г.
Крупный формат превращает живопись в среду, а не изображение. Картина воспринимается не как отдельный объект, а как поле взаимодействия — зритель не считывает её целиком, а «входит» в неё, перемещаясь между цветами, линиями и фрагментами знаковой графики.
Живопись, в которой цвет и линия работают как следы внутренних и пространственных напряжений. Работа развивается по принципу наложений и разрывов: структуры возникают, перекрываются и исчезают, оставляя ощущение нестабильного равновесия между хаосом и системой, интуицией и схемой.
Живопись, в которой цвет и линия работают как следы внутренних и пространственных напряжений. Работа развивается по принципу наложений и разрывов: структуры возникают, перекрываются и исчезают, оставляя ощущение нестабильного равновесия между хаосом и системой, интуицией и схемой.
Композиция 8
150х100, холст, акрил, 2025 г.
Колыбельная
235х135, холст, масло, масляная пастель, 2025 г.
Великий Переход
150х100, холст, масло, акрил, 2025 г.
Я не умею говорить о своей боли
200х160, простынь х\б, акрил, 2025 г.
Работа выполнена акрилом на ткани (простыня), с ручной прошивкой нитями, интегрированной в живописную структуру. Ткань сохраняет следы своей прежней функции, превращаясь в уязвимую поверхность, где жест и материал равнозначны высказыванию.
Композиция строится как поток фрагментированных движений и разрывов: линии и цветовые массы сталкиваются, не складываясь в устойчивый образ.
Работа существует в поле современной процессуальной абстракции и говорит о телесной памяти, подавленной речи и невозможности прямого высказывания, переводя боль в материальный и визуальный опыт.
Материалы: акрил, ткань (простыня), нити, ручная прошивка.
Композиция строится как поток фрагментированных движений и разрывов: линии и цветовые массы сталкиваются, не складываясь в устойчивый образ.
Работа существует в поле современной процессуальной абстракции и говорит о телесной памяти, подавленной речи и невозможности прямого высказывания, переводя боль в материальный и визуальный опыт.
Материалы: акрил, ткань (простыня), нити, ручная прошивка.
Мамы/Мы мамы
150х100, холст, акрил, 2025 г.
Работа создана на основе орнаментальных мотивов из коллекции краеведческого музея. Традиционные узоры, связанные с женским ручным трудом и повседневной жизнью, перенесены в поле современной абстрактной живописи и утрачивают декоративную функцию, превращаясь в структурные элементы визуального языка.
Орнамент в работе действует как матрица — своего рода «материнская плата», где связи между поколениями женщин не исчезают, а трансформируются. Даже при утрате традиционных форм передачи опыта, эти связи продолжают существовать в виде скрытых схем, повторов, ритмов и напряжений внутри композиции.
Работа была представлена в выставочном контексте и исследует женскую преемственность как живую, изменяющуюся систему, где память не исчезает, а переписывается заново в условиях современности.
Орнамент в работе действует как матрица — своего рода «материнская плата», где связи между поколениями женщин не исчезают, а трансформируются. Даже при утрате традиционных форм передачи опыта, эти связи продолжают существовать в виде скрытых схем, повторов, ритмов и напряжений внутри композиции.
Работа была представлена в выставочном контексте и исследует женскую преемственность как живую, изменяющуюся систему, где память не исчезает, а переписывается заново в условиях современности.
Рай
150х100, холст, масло, 2025 г.
e-mail:
sofiafond@gmail.com
sofiafond@gmail.com
Я живу и работаю в Калужской области, в деревне Оптина Пустынь, рядом с ландшафтом, историей и пространствами, где память не абстрактна, а буквально присутствует в материале и среде.
В своей практике я работаю с абстрактной и абстрактно-фигуративной живописью, объектами и site-specific форматами. Меня интересуют лиминальные состояния — моменты перехода между присутствием и исчезновением, функцией и утратой, телесным опытом и памятью места. Живопись для меня — не изображение, а способ фиксации следа: жеста, переживания, времени.
С 2024 года я целенаправленно развиваю свою практику в поле современного искусства, совмещая живопись с исследовательскими и site-specific подходами. В настоящее время обучаюсь в Московской школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, где работаю с темами памяти, пространства и художественного исследования среды.
Образование
Выставки и проекты
— Групповые выставки современного искусства
— Участие в выставочных проектах в музейных и галерейных пространствах
— Site-specific проекты и художественные исследования, связанные с архитектурными руинами и исторической средой
В своей практике я работаю с абстрактной и абстрактно-фигуративной живописью, объектами и site-specific форматами. Меня интересуют лиминальные состояния — моменты перехода между присутствием и исчезновением, функцией и утратой, телесным опытом и памятью места. Живопись для меня — не изображение, а способ фиксации следа: жеста, переживания, времени.
С 2024 года я целенаправленно развиваю свою практику в поле современного искусства, совмещая живопись с исследовательскими и site-specific подходами. В настоящее время обучаюсь в Московской школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, где работаю с темами памяти, пространства и художественного исследования среды.
Образование
- Архитектурное образование
- Психологическое и гуманитарное образование
- Обучение живописи — у Бориса Ткачева
- Обучение иконописи — у Тамары Смирновой
- С 2024 года — обучение по программам современного искусства
- Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (site-specific и художественное исследование)
Выставки и проекты
— Групповые выставки современного искусства
— Участие в выставочных проектах в музейных и галерейных пространствах
— Site-specific проекты и художественные исследования, связанные с архитектурными руинами и исторической средой
Последние свидетели
Серия о фигурах перехода, возникающих в пространстве катастрофы и выносящих человеческое присутствие за пределы разрушения.
sofiafond@gmail.com
+7 (920) 876-21-85
+7 (920) 876-21-85
ВЕСЬ КОНТЕНТ ПРИНАДЛЕЖИТ СвЕте Тараскиной
Все фотографии, тексты и видеоматериалы принадлежат автору работ и использованы для демонстрации.
Все фотографии, тексты и видеоматериалы принадлежат автору работ и использованы для демонстрации.
